PESHE
Alexander Kulikov
Digital Art artist
Работы Peshe (Александр Куликов) –это больше, чем фотография. Стирая границы между жанрами, он касается своим творчеством культурного кода разных эпох, создавая свою неповторимую художественную форму. Техника цифрового коллажа в полной мере позволяет ему реализовать задуманное. Его работы узнаваемы и выставляются в ряде галерей, хранятся в частных коллекциях и фондах.
Родился в Москве 1988 г.
Образование:
Университет им. С.Г. Строганова 2005-2012
факультет: "Дизайн мебели и интерьера"
2015 IPA CIS - золотой медалист в категории
«Изобразительное искусство»
Выставки:
2008 «Серебряная камера»
2012 «Peshe» персональная выставка
2016 «Кружево на показ» МДПИ
2017 «Эклектика» Персональная выставка
2017 «Art now» ЦДХа
2020 «Art Russia» Mae solo
2021 «Art Russia» Манеж от галерее InGallery
2021 «Open Area» галерея «Alpert»
2022 «Blazar» 159f gallery
2023 «Art Russia»
2023 «The Wrong Biennale» выставка цифрового искусства
2024 «Art Russia»
2024 Выставка «Парафразис» галерея АРТЕФАКТ
Творческий процесс.
Создание новых работ процесс сложный, мой внутренний цензор очень требовательный . Я долго вынашиваю свои работы, возвращаюсь к ним снова и снова, корректирую, слушаю, сомневаюсь — прежде чем решаюсь показать их. Но когда задуманное получается — это праздник и радость для меня.
Художественная фотография
Сам этот термин будоражит воображение . Первые эксперименты с фотоизображением начались с появлением самой фотографии и уже тогда, из вспомогательного инструмента, она превратилась в самостоятельный вид искусства.
Коклюшка (приспособление для пряжи кружева) Стыкуя и текстурируя рисунок кружева, я переосмысливаю его, создавая новые живописные связи и образы. Кружевные облака, леса, луга и реки угадываются в рисунке.
"И сниться ей, что летит она над землёй, а земля та вся в кружеве расшита..»
Мы видим фрагменты её сна, мета-вселенной – её мира. Кружевное узорье – как"культурный QR код", который считывается зрителем в любой точки мира как протоязык – с его фрактальной сокральностью и образностью.
"Сон коклюшки"
Банальная фраза «Я художник – я так вижу», наверное, хорошо подходит к любому творческому человеку и я не исключение. Я родился в творческой семье и моя мама научила меня видеть красоту и создавать её, а фотография хороший инструмент для этого. Каждая новая работа для меня – творческий эксперимент, поиск новых гармоний и созвучий. Эстетическое отношения к миру через творчество меня часто спасает и даёт новые силы. Красота конечно не спасет мир, но точно не навредит ему.
Я нахожу вдохновение образах мировой художественной культуры, да и в предметах повседневного быта, будь то смятый целлофановый пакет или подтёк краски на заборе. Всё, что нас окружает, может обрести новое значение и смыслы, если на это взглянуть иначе. В этом заключается диалог художника с миром. Вещь вдруг перестаёт быть просто вещью – и становится образом. Где случайность превращается в композицию, а обыденность – в жест.
Свои работы я мыслю не только высокими категориями вечности, но и пространством и материей, так как делаю их для людей. В прошлом я проектировал интерьеры и имею пространственное мышление, что помогает мне в создании работ , которые не просто «смотрятся», а живут в диалоге со зрителем и пространством интерьера .
"Для фотографии полезно, когда её печатают.. "
Обычно свои работы я печатаю на металле, покрываю лаком и шлифую в ручную. Но есть и другие методы изготовления - это зависит от изображения и пространства , где будет находиться сама работа .
Именно искусство превращает пространство в отражение личности. Правильно подобранная работа не просто дополняет интерьер — она вступает в диалог с ним, подчеркивает его особенности , создаёт эмоциональный фон и конечно же вдохновляет .
О интерьере:
"Дом без искусства — как дом без окон."
Contact Us
We enjoy talking to our clients and sharing useful content. Follow us on social media and be happy!
