современное искусство для интерьера
Александр Куликов
Искусство для интерьера
"Работы Peshe (Александр Куликов) –это больше, чем фотография. Стирая границы между жанрами, он касается своим творчеством культурного кода разных эпох, создавая свою неповторимую художественную форму. Техника цифрового коллажа в полной мере позволяет ему реализовать задуманное. Его работы узнаваемы и выставляются в ряде галерей, хранятся в частных коллекциях и фондах."
Родился в Москве 1988 г.
Образование:
Университет им. С.Г. Строганова 2005-2012
факультет: "Дизайн мебели и интерьера"
2015 IPA CIS - золотой медалист в категории
«Изобразительное искусство»
Выставки:
2008 «Серебряная камера»
2012 «Peshe» персональная выставка
2016 «Кружево на показ» МДПИ
2017 «Эклектика» Персональная выставка
2017 «Art now» ЦДХа
2020 «Art Russia» Mae solo
2021 «Art Russia» Манеж от галерее InGallery
2021 «Open Area» галерея «Alpert»
2022 «Blazar» 159f gallery
2023 «Art Russia»
2023 «The Wrong Biennale» выставка цифрового искусства
2024 «Art Russia»
2024 Выставка «Парафразис» галерея АРТЕФАКТ
Художественная фотография
Первые художественные эксперименты с фотографическим изображением начались практически сразу после изобретения самой технологии фотографии. Уже в XIX веке авторы обращались к таким приёмам, как комбинированная печать, мультиэкспозиция, сложные световые схемы и постановочные декорации, стремясь выйти за рамки документальной функции медиума. Со временем фотография перестала быть исключительно техническим или вспомогательным инструментом и приобрела статус самостоятельного вида искусства. Её выразительные возможности стали объектом исследовательского и художественного интереса, а сам медиум — полноценной платформой для визуального высказывания, наравне с живописью и графикой.
Творческий процесс
Создание новых работ процесс интересный, но внутренний цензор у меня достаточно строг. Я долго вынашиваю свои работы, а иногда они приходят легко — в любом случае мне важно их «прожить» — прочувствовать, довести до внутреннего согласия, прежде чем решусь показать работы миру. Моё художественное образование помогает мне в этом процессе: принципы композиции, ритма, цвета и формы — универсальны и остаются актуальными вне зависимости от медиума.
Коклюшка – приспособление для пряжи. Стыкуя и текстурируя рисунок кружева,
я переосмысливаю его, создавая новые живописные связи и образы. Кружевные облака, леса, луга и реки угадываются в рисунке.
«И сниться ей, что летит она над землёй, а земля та вся в кружеве расшита..»
Мы видим фрагменты её сна, мета-вселенной – её мира. Кружевное узорье – как"культурный QR код", который считывается зрителем в любой точки мира как протоязык – с его фрактальной сокральностью и образностью.
я переосмысливаю его, создавая новые живописные связи и образы. Кружевные облака, леса, луга и реки угадываются в рисунке.
«И сниться ей, что летит она над землёй, а земля та вся в кружеве расшита..»
Мы видим фрагменты её сна, мета-вселенной – её мира. Кружевное узорье – как"культурный QR код", который считывается зрителем в любой точки мира как протоязык – с его фрактальной сокральностью и образностью.
«Сон коклюшки»
Банальная фраза «Я художник – я так вижу», наверное, хорошо подходит к любому творческому человеку и я не исключение. Я родился в творческой семье, видеть красоту и создавать её начал с детства, а фотография хороший инструмент для этого. Каждая новая работа для меня – творческий эксперимент, поиск новых гармоний и созвучий. Эстетическое отношения к миру через творчество меня часто спасает и даёт новые силы. Красота конечно не спасёт мир, но точно не навредит ему.
Я нахожу вдохновение в образах мировой художественной культуры, да и в предметах повседневного быта, будь то смятый целлофановый пакет или подтёк краски на заборе. Всё, что нас окружает, может обрести новое значение и смыслы, если на это взглянуть иначе. В этом заключается диалог художника с миром. Вещь вдруг перестаёт быть просто вещью – и становится образом. Где случайность превращается в композицию, а обыденность – в жест.
Свои работы я мыслю не только высокими категориями вечности, но и пространством и материей, так как делаю их для людей. В прошлом я проектировал интерьеры и имею пространственное мышление, что помогает мне в создании работ, которые не просто «смотрятся», а живут в диалоге со зрителем и пространством интерьера.
—"Для фотографии полезно, когда её печатают ."
Свои работы я печатаю на металле, покрываю лаком и шлифую в ручную — это придаёт изображению особую глубину . Есть и другие методы изготовления, выбор техники зависит от характера самого изображения и от пространства, в котором будет размещена работа. К каждому панно прилагается авторский сертификат с указанием всей необходимой информации: название, техника, размер, тираж и дата создания.
Именно искусство превращает пространство в отражение личности. Правильно подобранная работа не просто дополняет интерьер — она вступает в диалог с ним, подчеркивает его особенности, создаёт эмоциональный фон и конечно же вдохновляет .
О интерьере:
"Дом без искусства — как дом без окон."
Для подбора работ и по другим вопросам вы сможете связаться со мной:
Александр Куликов